Новости по теме: "иван говорухин"
Музей Машкова в рамках выставки «Птичий двор» достал из запасников рисунок датского художника Херлуфа Бидструпа.
Карикатурист, обличитель пороков капиталистического общества Бидструп неоднократно бывал в Советском Союзе. Весь мир знает его по сатирическим работам и забавным «комиксам» без единого слова, понятным для носителя любого языка. В Волгограде хранится рисунок Бидструпа, который изображает голубя. На первый взгляд, это простейшая работа, созданная буквально за минуту. Растолковать значение рисунка попробовал искусствовед музея.
– Здесь заложена важная проблема, которая беспокоит художников на протяжении всего существования человечества, – идея войны и мира, – рассуждает научный сотрудник музея им. Машкова Иван Говорухин. – Бидструп был в Сталинграде, вполне возможно, что именно здесь он и создал работу, которую подарил музею. И ее можно интерпретировать по-разному: с одной стороны голубь считается символом мира, а внизу, возможно, развалины города, который восстанавливается. В таком игривом, карикатурном произведении можно прочитать одну из вечных тем, которые беспокоят художников.
Увидеть рисунок Бидструпа можно в главном корпусе ВМИИ на проспекте Ленина, 21 на выставке «Птичий двор», которая продлится до 6 сентября.
Настоящий «Птичий двор» открыт в эти дни в музее изобразительного искусства имени Ильи Машкова. Так называется необычная выставка, на которой представлены картины с изображением самых разных пернатых, причем созданы эти произведения как художниками XIX века, так и современными мастерами. Зрители увидят и настоящие жемчужины искусства, например, подлинную работу Валентина Серова.
Как бы человек не был связан с землей, его взоры и интерес всегда были прикованы к небу. Воздушная стихия манит нас своей глубиной, заставляет восхищаться ее красотами. С небом непрерывно связан и образ птицы, персонажа многочисленных мифов и легенд.
– Мне показалось интересным рассмотреть связь птиц с человеческим мышлением, человеческой жизнью. Меня привлекла идея полета, отличности птицы от всего остального мира, – признается научный сотрудник музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Иван Говорухин.
Благодаря способности подниматься в небеса птицы часто становятся символами мудрости, власти и победы. Главная идея выставки в том, чтобы показать птиц не только как часть природы, но и рассмотреть их скрытый, мифологический образ.
Праздничные каникулы – время не только для отдыха, но и для саморазвития. В этом уверены волгоградцы, пришедшие на лекцию в музей Машкова.
Все внимание – сложному и вместе с тем очень выразительному стилю в искусстве – модерну. Местом его рождения в конце XIX века считается Европа. При этом стиль получал развитие и приобретал свои особенности во многих странах. Не стала исключением и Россия. Модерн нашел место не только в живописи и графике, но и в скульптуре, архитектуре и многих других направлениях.
– Русский модерн совмещает в себе несколько черт – с одной стороны, это стремление показать национальную культуру – фольклор, особенности архитектуры, а с другой стороны, это особенности, присущие модерну в целом – текучесть линий, плавность линий, – рассказал научный сотрудник ГБУК «ВМИИ» Иван Говорухин.
А еще в работах мастеров отмечают преобладание вертикали и округлых элементов, зачастую уход от реалистического сюжета и традиционных форм, преобразование порою неприглядной действительности.
Выставочный зал ВМИИ приглашает узнать больше о том, как зарождались самые эпатажные и революционные направления в живописи, которые часто до сих пор шокируют зрителя.
Научный сотрудник музея Иван Говорухин в эту субботу расскажет, почему Париж сто лет назад стал «плавильным котлом», какие новые «измы» появились в искусстве в эту эпоху и зачем Модильяни с Пикассо изучали африканское искусство. Эта лекция станет первой в цикле об Анри Матиссе. Сегодня в музее Машкова можно увидеть 120 работ великого француза.
Расписание лекций:
– 28 ноября, 17:00 – «Париж в начале XX века: первые “модернизмы“»;
После короткой лекции о Марселе Дюшане и его последователях гости музея Машкова смогли создать собственное произведение.
Сегодня посетители музея Машкова узнали, что для создания произведения искусства, в общем-то, уже ничего не нужно создавать. Можно взять какой-нибудь предмет и просто объявить его произведением. Так в 1917 году Марсель Дюшан и поступил с писсуаром. Эта хулиганская выходка больше века назад дала начало тому, что сегодня называется современным искусством. А такой способ «создания» объекта искусства получил название «реди-мейд», то есть «уже созданный, уже готовый».
Часто люди не признают в этом творчестве искусство. На первый взгляд это просто беспорядочные мазки на холсте или обычные предметы, зачем-то помещенные в музейном зале. Но за каждым таким произведением стоит своя концепция, без которой нельзя понять задумку художника.
– Современное искусство — это такой же красивый интересный мир, просто со своими особенностями, и их необходимо учитывать, и тогда посещение музеев современного искусства будет приносить только удовольствие, потому что вы будете понимать, в чем этот самый глубокий смысл этих самых обыденных вещей, которые мы не привыкли воспринимать как современное искусство, — уверен научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Иван Говорухин.
